康丁斯基在《藝術的精神性》一書中，開章明義的表示：「每一件藝術作品都是他那時代的孩子，也是我們感覺的母親。」而我的這個母親代表的是熬過苦難、不屈服、堅韌的時代力量。我用一個平凡母親的角度描繪台灣經歷長期戒嚴到解嚴之後的民主化，刻劃烙印在心坎底的真實，創作的泉源來自生活中種種的體會，特別是社會發生的事件，作為母親的我想彰顯人有免於恐懼的自由。

我對藝術的信念是傳達社會正義，藝術創作不應迴避政治和歷史的難題。因此我勇於表達對人性尊嚴的主張，並探討生命中對威權的抗爭和想法，「透過大膽、直率的表達方式展現熱情與關懷，不僅反映『轉型正義』之時代精神，更樹立『為民喉舌』的勇者風範，稱之為藝術界民主女鬥士亦不為過。」藝術是超越美與不美的，50年來我對藝術不斷的摸索探求，創作成為抒發情感的出口，它具有不可思議的療癒力量，可以讓人觀照內心審度自我，不論具象或抽象，畫面中總是揉雜著對事件整體的感知，隱約有著一個個具體的訴求，往往生活中的難題在過程中就豁然開朗了；獨處時，我喜歡將身軀隱於畫布中，享受探險的樂趣，從混沌不清開始，有停頓、有擺盪，有掩蓋、有轉化、也有改頭換面，逐步刮除內心表象的灰塵，不斷地尋找、發現、自我超越。

我相信藝術就是一種力量，也是一種浪漫，一種幸福，年輕時在青山綠水的花蓮寫生，享受自然的洗禮，中年在照顧家庭及從事教育工作外，畫室提供了放手一搏的快感與自由，網路時代可以經由淵源流長的美術經驗，吸取自己想要表達的養分和方法，由於從事教育工作緣故，經常要和人溝通，退休後我的創作量增加很多，參加社團經常和一些歷史的學者接觸互動，從中感受他們對台灣無私的奉獻，激起我更多對台灣歷史的關注和省思，間接刺激了我創作的靈感，讓我心中持續澎湃著創作的動機，將自己感受到的種種事件化為創作的靈感來源，這是我服務教育界43年想像不到的事，對於社會現象百態具有更深刻的觀察和洞省，作品多以「人」為出發點，我著重深層的情感表達，誠如傑克梅蒂說：「藝術品不是真實的再現，而是創造具有相同程度的真實。」