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〔申請展〕【面對面 S】林俊良個展

主視覺-【面對面 S】林俊良個展
主視覺-【面對面 S】林俊良個展

名稱 〔申請展〕【面對面 S】林俊良個展

類型 展覽 類型檢索

時間 2021/10/01 10:00 ~ 2021/10/31 18:00 時間檢索

地點 1館1樓展覽室A 地點檢索

  • 「每個人臉上都有記號,那是紀錄我們人生軌跡的地圖。」

    「你無法改變別人的長相,但我們可以改變看人的方式。」
    (Wonder 奇蹟男孩, American Comedy Film, 2017)

     

    崛起於社群媒體的創作者與日俱增,逐漸改變藝術產業的運作模式。社群媒體急速提升人類的連結效率,卻造成記憶縮短、辨識力降低以及情感弱化的現象。因為記憶縮短所以必須頻繁露出、因為辨識力降低所以必須製造強烈特徵、因為情感弱化所以必須塑造無限想像。

    林俊良為近年在社群媒體中頗受關注的創作者之一,甫於去年在台北雷相畫廊舉辦「混合宇宙」個展,將多年在網路社群中蓄積的能量一次釋放,創造如同成名藝術家的「明星效應」。身為原住民,林俊良五官立體深邃,姣好的面貌成為欣賞作品之前的附加條件,無論在離線(Offline)或 在線(Online)都是被注視與討論的焦點。於是臉、身體以及觀看方式成為他每天必須處理的課題,更甚者已經形塑他的精神狀態與思考模式。
     
    「除了我自己,我根本無人可畫。」(Francis Bacon,1909-1992)
     
    自畫像(Self-Portrait)為心理學探討人格特質的樣本,這些都是作者紀錄、審視、質疑、表現或是證明自我存在的手法。畢業於台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所,無論任何媒材或形式,林俊良習慣自己擔任作品中的唯一主角:例如 2009 年國立台灣美術館青年典藏計畫收藏的錄像作品「FACE OUT」,一方面陳述作者主觀認定的事實、另一方面則製造與觀眾的對立狀態,同步製造看與被看的情境,被觀眾觀看之餘也能觀看觀眾的反應。於是在創作領域,林俊良成為指涉外界事件的各種角色;現實生活中,林俊良則是社群媒體的寵兒,每每受到窺探與評論卻無法隱匿,因此對自己種種的迷戀與厭棄累積成創作元素。若論其創作動機是為探究自我,但俗世潮流卻成了作品意象。
  • 在多媒體藝術創作者身分之下,林俊良實則為時常作畫的工作者,從手稿、腳本、色稿、拼貼到繪畫都在他的日常生活中。2012年於台北就在藝術空間舉辦個展作品「複製人墓」,以行為藝術的概念每天繪製600-2000張名片,六個月共累積十萬張成為裝置作品展出,再次表示其繪畫行為於時間概念上的堆砌與間歇性。作畫以線條表現為主的技法,一則隨時隨地都能創作、二則作畫時的流暢感是林俊良追求的精神享受。

     

    2008年為畫廊藝術義賣展覽而作,以軟筆墨線與簡單上色的紙上作品,探索各種男性身體動態的作品,公開後再度引發社群媒體諸多評論,健美的男性軀體與各種性愛姿勢在極簡的畫面仍能清晰辨識,誘發更多關於普世價值與自身定位的思辯。2013年起即展開一連串各種男性議題相關的創作並展出:2015年《焦點模糊》禾木家具,自由人藝術公寓。2018 年 《資本主義下的男 子》。2019 年 《至上的闇黑》雷相畫廊。無論何種議題、角色與情境皆以分割破裂的手法處理畫面中的臉孔,這樣的自我面孔加工即為人類為求掩護時所產生的偽裝手法。而錯置、重疊、反覆循環的表現形式同時也製造時間流的意象,同時也是錄像創作中常見的手法。以徒手功夫探討科技創造,也藉科技視覺推進繪畫技巧,在兩者之間往來輸送,讓影像敘事與繪畫語言產生共振,持續激發創作能量。

     

    簡歷

    2006~2009 台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所
    2002~2005 實踐大學媒體傳達系

     

    聯展


    2017 “藝術躁動” 上海國際時尚中心 上海 中國
    2012 “四不像-兩岸四地交流展” 台灣 澳門 香港 深圳
    2011 “第六屆台北數位藝術節” 台灣
    2010 “台北國際藝術博覽會” 台灣
    2010 “超體感” 數位藝術方舟 國立台灣美術館 台灣
    2010 “後青春” 國立台灣美術館 台灣
    2009 “台北國際藝術博覽會” 台灣
    2008 “第三屆台北數位藝術節” 台灣
    2008 “One Night Stand #3” 溫布頓藝術學院 倫敦
    2007 “法華鐘禮讚-佛像與經文對話特展” 鳳甲美術館 台灣
    2006 “長野錄像藝術節” 日本

     

    個展

    2019 “混合宇宙上篇” 雷相畫廊 台北
    2019 “至上的闇黑” 雷相畫廊 台北
    2018 “資本主義下的男子” 雷相畫廊 台北
    2017 “怪獸們” 鬧空間 台北
    2015 “焦點模糊” 禾木家具 自由人藝術公寓 台北 台中
    2014 “冥想席勒-躺在紙上的黑線” 自由人藝術公寓 台中
    2013 “小小蠟筆夢想家” 西門町電影公園 台北
    2013 “Stigraffiti張貼塗鴉” 自由人藝術公寓 台中
    2012 “複製人墓” 就在藝術空間 台北
    2010 “未命名-1%” 就在藝術空間 台北

  • 曾學彥 Sam Tseng
    1975/10/29生於高雄
    獨立策展人 Independent Curator

     

    學 歷 Education
    崑山科技大學視覺傳達設計系畢業
    崑山科技大學視覺傳達設計研究所畢業
    KUN SHAN Technology University Visual Communication Design Institute

     

    經 歷 Experience

     

    1997-2005
    得意傳播事業 美術設計 台北
    Lee & Lee Communication Ltd. Co. Taipei Art & Design
    康仕德廣告公司 美術設計 高雄
    Consider Advertisment Ltd. Co. Kaohsiung
    Art & Design

    2005 Sep. -2011
    新思惟人文空間 經理 高雄
    Sincewell Gallery Kaohsiung Manager

    2012-2014
    帕莎蒂娜國際餐飲品牌部 經理 高雄
    PASADENA International Group Brand Department Manager Kaohsiung

    2015-2017
    新思惟人文空間 經理 高雄
    Sincewell Gallery Manager

    2017 Aug. -
    獨立策展人 Independent Curator

    2017 Oct. - 2019 Jan.
    奔放E倉庫 營運總監 台南
    BEN FAN E Wearhouse (Theater) Operation Director

    2018 Oct. -2019 Jun.
    蕭勤國際文化藝術基金會 專案經理 高雄
    HSIOW CHIN Art Foundation PM
    Kaohsiung

    2018 Jan.、2019 May.
    第一屆、第二屆新竹藝術博覽會 藝術總監 新竹
    1st. & 2nd. Art HSINCHU Art Director

    2020 Jul. - 2021 Sep.
    正藝美學空間藝術總監
    Art Director of Artrue Space