策展人/鄭勝華

本次於南美館「摹仿說」個展中，藝術家侯忠穎以手為一個出發點與隱喻，在人與世界之可能關係的主題上，連接著傳統圖像之生產與當代影像技術之間的關係，並勾勒一個更龐大的，延伸觸及到跨域思索與藝術認知之轉換的可能性。
具體來說，「摹仿說」透過以下三個主題來進行︰（1）框畫系列作品︰從西方工藝與藝術之當代關係，探索社會、藝術與觀看之框架的問題；（2）無相計畫︰侯忠穎與數學家黃彥彰、CACV Lab計算分析與認知視覺實驗室與ROSO Coop數位製造合作社相互合作，探索繪畫之生產過程中，藝術之主體的位置，以及人與AI間互為生成的關係；（3）特效藥︰思考當代擬真圖像、訊息與繪畫的關聯。從這三個主題出發，更細膩地延伸到許多相關的藝術問題，包含繪畫形式、類比與數位、工藝與藝術、框架、體制、信仰，幻象與真實等等問題。

「摹仿說」之議題，一方面與藝術家侯忠穎隱含於個人生命經驗與潛藏於寫實之表面下的創作意識有關；但另一方面，卻與現當代藝術認識模式之轉換有關，涉及當代藝術哲學的思考。職是之故，或許我們必須繞道遠行於美學的曲道，另一種觀看的模式與態度，迂迴地靠近，與自身的觀看還有再現的架構保持距離，方能發現侯忠穎「摹仿說」之全貌，及其所揭示的藝術問題。

從人類摹仿的本能，以及手所帶來的創造與技術問題開始，已成為人類文明的基石與推動進展的關鍵動力。然而，歷經時代更迭與自我進化，技術已有不同的面貌，或可名之為語言、媒體或符號等等。作為藝術條件之一，它既塑造也改變了人的觀看，並且同時成為美學思考的問題。然而，其中最值得注意的，或許不單單是媒介本身的問題，而是藝術認識模式是否由此開始滑移與轉變的問題，就如同「摹仿說」不僅僅展示繪畫的「所見」主題，同時也從「可見」之處，揭示其可見的條件。

整體而言，「摹仿說」可能將觀眾帶入到一個由繪畫、擬像、影像、技術等諸多與當代資訊傳播與科技生活連結的概念之中，使得看似單純的繪畫突然地向我們炸裂開來，反映了從當代藝術的內部與藝術認識框架所發展出來的質變結果，不斷挑戰著我們過去的理解，以及是否存在著一種新的繪畫之形態，及其如何可能的新命題。

Mimesis- Hou, Chung Ying Solo Exhibition
Curator/ Zheng, Sheng-Hua

In this solo exhibition "Mimesis" at the Tainan Art Museum, artist Hou, Chung Ying uses "hands" as a focal point and a metaphor to connect the relationship between the production of traditional images and contemporary video technology. This is to emphasize the theme of the possible relationship between humans and the world. He outlines a greater possibility that extends to the transformation of interdisciplinary thinking and artistic cognition.

Notably, "Mimesis” is carried out through the following three themes: (1) Frame Painting: From the contemporary relationship between western craftsmanship and art, it explores the question of the frame work of society, art and vision; (2) Simulacra Buddha Project: Artist Hou collaborates with Prof. Huang, CACV Lab and ROSO COOP to explore the production process of painting, the position of the subject of art, as well as the inter-generational relationship between humans and AI; (3) Medicine: To reflect on the interrelation of simulacra, message and painting. Evolving from these three themes, it intricately extends to various related artistic issues, including painting form, analog and digital, craftsmanship and art, frame, system, belief, illusion and reality, etc.

On one hand, the issue stated above is related to the artist's personal life experience and the creative consciousness concealed under the surface of realism. On the other hand, it is also related to the transformation of the cognitive mode of modern and contemporary art, involving the philosophy of contemporary art thinking. Perhaps, we must reconsider the aesthetic curve with a different perspective and frame of mind. Thus taking an objective approach whilst keeping a distance from our own interpretations and present structural representations in order to discover the essence behind Hou’s “Mimesis” and the artistic problems it reveals.

侯忠穎簡歷

侯忠穎1983年生，台師大美術系創作理論博士，現為國立臺南大學視覺藝術系專任助理教授。曾留學英國王子傳統藝術學院，並獲英國威爾斯親王表揚及外交部頒發台灣之光證書。手在其作品中是人具體而微的意象，他以手作為創作主體、媒介，去度量、感知、隱喻、表現人與世界複雜萬千的變化關係，關注觀看與藝術認知的本質問題。從寫實繪畫出發，融合傳統工藝與當代藝術思維，進行多樣化的藝術表現。其作品曾於中國、英國、日本、新加坡等地畫廊、美術館展出。其作品獲英國王子傳統藝術學院、國美館、奇美博物館等單位收藏。

Hou, Chung Ying was born in 1983. He received his Ph.D. in Fine Art from NTNU, and is an assistant professor of Department of Visual Art, NUTN. He studied at the Prince’s School of Traditional Arts in London, and was praised by The Prince of Wales, also awarded the Pride of Taiwan from British Office in Taipei.
The hand in his artwork is a small but complete image of human being. Hou uses hands as a subject and medium to measure, perceive, metaphor, and express the complex and ever-changing relationship between human and the world, and focus on the essence of seeing and art cognition. From realistic painting, he combines traditional craftsmanship and contemporary artistic thought to carry out diversified artistic expressions. His artworks have been exhibited in UK, Japan, Singapore, etc, and collected by PSTA, National Taiwan Museum of Fine Art, etc.

策展人簡介

鄭勝華，國立高雄師範大學藝術理論碩士、國立臺灣師範大學美術研究所（藝術評論組）博士，現任台南應用科技大學美術系助理教授。主要研究領域為現當代藝術理論、分析美學、數位藝術與台灣美術史。曾獲新北市美展第二名、世安美學獎首獎、三次入選台北市數位藝術評論獎、政大「第二屆思源人文社會科學博士論文獎」哲學學門首獎。

 從美學的研究出發，行經歐陸，轉向英美當代藝術哲學，近年轉向台灣美術領域。深諳研究之不易，然時間、學力之有限，希冀成為一位忠實而愉悅的無名閱讀者。

 文章散見《現代美術學報》（北美館）、《臺灣美術》（國美館）、《藝術認證》（高美館）等期刊，並有專書《製造藝術Artmaking──論古德曼Nelson Goodman的藝術哲學》（政大出版社，2013）。

本次於南美館「摹仿說」個展中，藝術家侯忠穎以手為一個出發點與隱喻，在人與世界之可能關係的主題上，連接著傳統圖像之生產與當代影像技術之間的關係，並勾勒一個更龐大的，延伸觸及到跨域思索與藝術認知之轉換的可能性。

具體來說，「摹仿說」透過以下三個主題來進行︰（1）框畫系列作品︰從西方工藝與藝術之當代關係，探索社會、藝術與觀看之框架的問題；（2）無相計畫︰侯忠穎與數學家黃彥彰、CACV Lab計算分析與認知視覺實驗室與ROSO Coop數位製造合作社相互合作，探索繪畫之生產過程中，藝術之主體的位置，以及人與AI間互為生成的關係；（3）特效藥︰思考當代擬真圖像、訊息與繪畫的關聯。從這三個主題出發，更細膩地延伸到許多相關的藝術問題，包含繪畫形式、類比與數位、工藝與藝術、框架、體制、信仰，幻象與真實等等問題。

「摹仿說」之議題，一方面與藝術家侯忠穎隱含於個人生命經驗與潛藏於寫實之表面下的創作意識有關；但另一方面，卻與現當代藝術認識模式之轉換有關，涉及當代藝術哲學的思考。職是之故，或許我們必須繞道遠行於美學的曲道，另一種觀看的模式與態度，迂迴地靠近，與自身的觀看還有再現的架構保持距離，方能發現侯忠穎「摹仿說」之全貌，及其所揭示的藝術問題。

從人類摹仿的本能，以及手所帶來的創造與技術問題開始，已成為人類文明的基石與推動進展的關鍵動力。然而，歷經時代更迭與自我進化，技術已有不同的面貌，或可名之為語言、媒體或符號等等。作為藝術條件之一，它既塑造也改變了人的觀看，並且同時成為美學思考的問題。然而，其中最值得注意的，或許不單單是媒介本身的問題，而是藝術認識模式是否由此開始滑移與轉變的問題，就如同「摹仿說」不僅僅展示繪畫的「所見」主題，同時也從「可見」之處，揭示其可見的條件。

整體而言，「摹仿說」可能將觀眾帶入到一個由繪畫、擬像、影像、技術等諸多與當代資訊傳播與科技生活連結的概念之中，使得看似單純的繪畫突然地向我們炸裂開來，反映了從當代藝術的內部與藝術認識框架所發展出來的質變結果，不斷挑戰著我們過去的理解，以及是否存在著一種新的繪畫之形態，及其如何可能的新命題。