〈未竟的奇幻旅程─談黃柏勳2023南美館個展「昨日風景，明日燦爛」〉

鄭勝華/文

　　有時候，因積累的疲累，或者是過激的亢奮，以至於在昏睡了一個下午之後，驀然醒來，游移在殘存夢境尚未完全褪去、以及乍來的現實尚未接替的短暫時刻裡，有一種奇異的感覺，既非幻覺，亦非實景，像是迴盪在夢中景物與現實經驗的重疊裡，悠悠恍恍。你像是個第三者，進入場景中，看著自己、熟悉的他人、樂音輕飄飄、房間與街角，一幕幕地流動著，故事不斷地重複、延伸、變形…。
　　這個奇特的經驗同時也存在於黃柏勳的作品中，既熟悉又陌生、既夢幻又現實，如同從某不知名的時空不斷延展開來的敘事紋理，向觀眾與未來散射著無盡的漣漪。
　　因此，讓我們不妨從一個許多人都熟悉故事來談起…。

　　1943年，正值二戰期間，德國侵略法國，也是法國魁儡政權維琪政府掌權的期間，法國作家聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry, 1900〜1944）寫出了《小王子》（Le Petit Prince）。書中描述一位因飛機故障而墜落沙漠的飛行員，在沙漠中意外遇見一位來自B612星球的小王子。小王子跟飛行員講述，在他來到地球之前，在不同星球所遇到的人，包括國王、商人、地理學家、玫瑰花、狐狸等等，以及與他們的關係。最終，他與飛行員之間留下珍貴的友誼。
相信許多人對《小王子》都不陌生，其中充滿許多讓人印象深刻的寓言，發人深省。這本書，顯然以一種純真的視角，提出對現實世界與大人的觀察。這不只是一本獻給小孩的故事，同時也是對每一位大人內在小孩的喚醒。寓言（或故事）之所以具有吸引力，乃因其本身對現實提出另一種解讀的視野，以簡潔有力的表述，進而讓人得以重新看待世界；或者說，故事跟繪畫一樣，皆保有與現實之間特殊的關係，閱讀它們，就等於重新經歷另一次現實。
　　在《小王子》中，繪畫是一個關鍵，它不僅是飛行員與小王子初始溝通的管道，也是整本書重要的隱喻。例如在書中一開始，飛行員描述了自己六歲時所畫的兩張圖如何被大人所誤解；以及後來為小王子所畫的羊等等。透過繪畫（或者藝術），對象突然有所不同；或者說，繪畫提供了另類的途徑，讓人們可成為「大人們」（grown-ups）以外的人。所謂的大人，就是固著在自己的世界中，失去彈性，無法與他人建立關係的人。包含那個從未聞過花香、不曾仰望星星，只會不停地計算數字的紅臉紳士、那位穿著紫色貂皮袍子的專制國王、那位自誇自大者、那位只對數字感興趣而忙碌的商人、那位墨守規矩奉命行事的燈夫、那位固守書齋的地理學家…等等。
　　看著故事中一個又一個星球上的大人們，是不是覺得在現實生活中也有些熟悉呢？
　　藝術，就是現實世界的一道寓言。因此，如同聖修伯里透過文字，將二十世紀殘酷無情的戰爭世界轉化為奇幻故事一樣；藝術家黃柏勳透過繪畫，將個人的生命旅程幻化為象徵，人物、動物與景物，呈現一幕幕充滿奇想與寓意的視覺符號。

從個人符號到集體象徵
　　黃柏勳作品之圖像具有某種的寓意，乃在於其圖像往往與他個人經歷有關，那些出現過的人、發生過的事、擁有過的物被轉化為圖像與場景，以種種重新組構過後的敘事與情節，顯示可能的個體化歷程。如同畫中的街角，那間日日夜夜經過的舊式屋舍，成為某段記憶中不可抹除的象徵，彷彿它的存在，就能拖勾出一個接著一個，連綿不絕的記憶；或者殘存於城市，迷走的樹，存於過去也挑起明日的幻想，曾經，穿梭於都市叢林，寄居山頂，路途上幢幢的樹影，變成了畫中幻麗的景物，層層皺褶包覆的花形、結晶般的剔透；往往漂浮於空中，優雅巡遊的龍魚，因變性而鱗片顯現色彩斑爛的身形，呼應同樣位居人生蛻變階段的K，一段意想不到的遭遇。
　　這些圖像，往往像是嵌合於某個情節的畫面。甚至，有些元素不斷地重複出現，例如熱氣球、紅龍魚、燕子、蝴蝶、繽紛多彩的奇異植物、花卉、泡泡等等，這些元素在不同的作品裡以跳耀的方式重組，形成具有某種故事情節的奇幻畫面。然而，這些圖像呈現出甚麼樣的訊息呢？又該如何閱讀呢？
　　首先，畫中元素顯然是一種經過轉化過、深刻的記憶影像。當回憶過往時光，總是有某些場景，甚至是某個物件或人物，不時地浮現出來，將漫長的時間溫燉提煉，濃縮成代表性的象徵；其次，圖像中的場景與符號，彷彿存在於「夢境」中，不存在於現實，但又喚起觀眾某種熟悉的感覺；深究而言，圖像元素往往漂浮於半空之中，即沒有立基點，亦不知身處何處，它們在此刻彼此交錯，又繼續錯身而過。
　　然而，在圖像閱讀上，觀眾或許不必依照藝術家的線索；相反地，可透過個人的想像，自行組裝與編撰，不斷地幻想關於這些圖像的另一種故事，甚至可加入自己的腳本。也正是在這個層次的閱讀上，黃柏勳的作品充滿了可能性與想像性，像是一份邀請，等待觀眾加入，以便讓未竟的旅程持續，以開放性的方式被完成。
　　從榮格（C. G. Jung, 1875-1961）學派的角度來看，「童話是集體無意識心靈歷程中，最純粹且精簡的表現方式（…）在此一純粹的形式中，原型意象提供我們最佳的線索，以了解集體心靈所經歷的歷程。」 ¹ 童話（神話或寓言）故事，並非專屬於兒童，事實上對成人而言同樣具有效用，深刻地潛藏著一種更精簡的形式，反映集體心靈運作的原型。因此，童話（或神話）故事不僅限於個人或特定地域的地方傳說，也可能反映著一個時代，無數人共同的生命經驗與情感。
　　同樣的，那麼能否將黃柏勳作品的圖像不僅僅視為他個人生活、記憶與經驗的一種意識到前意識過渡的象徵，同時也可能是一種集體無意識的圖像嗎？簡言之，黃柏勳作品所勾勒的奇幻之景，所施加的燦爛之色，會不會同時召喚著長年生活於他方，年輕男男女女漂泊於異鄉共同的寂寞與奇想呢？那樣曾經如此努力生活、拼命工作或嬉戲放蕩，經歷著生命某種想像與理想的歷程呢？
　　曾經，或者當下，你對未來感到徬徨，只能努力地划動，但卻無法控制方向，直到划累了，隨著命運之流漂蕩到某處。你向四周望去，卻不見來時路，身旁亦早已空無一人。那份惆悵、領悟，以及那個不知名的地方，或許就在黃柏勳的作品中。

對映的象徵曲式

　　作為象徵，既是一種精煉或轉化過後的符號，也連結著整體的內在結構，因此不能從單一面向或字面來理解，往往有雙重或多重的意涵。就結構上而言，常呈現出對比的母題結構，如陽性與陰性、國王與皇后、善良與邪惡等等；當然，也存在更多不同的結構，如三位一體、四方象限…等等。
　　這個結構在黃柏勳作品中，使畫面往往看似非常華麗、鮮豔與熱鬧，彷彿是一處處燦爛的風景︰然而，當我們愈是凝視其中，愈是能感受到不同的景致。因此，他的作品中往往隱藏著與表象相互呼應的東西，華麗對映著蒼茫、熱鬧轉瞬為孤獨、奇幻源自於現實，兩者往往緊密相依。
　　造型上，以細膩而不斷堆疊的手法所描繪的形象，也具備對映交織的關係，既是虛構的風景，又帶有現實的經驗；既有藝術無目的性的創造，又具備設計的目的性構思；位於傳統維納斯深情之眼的，是庫柏力克熊的萌；既是繁複層疊的造景，又是已然失落，不復存在的真實空洞。如同其作品中不斷孳生散射的群花，是皺褶再皺褶的布花，繁複地交疊，卻不斷地停留在平面上。
　　色彩上，以明亮色調為主軸，如藍色系、粉色系與色層的漸層效果，如同他所營造出來的奇特造型一樣，深具個人風格，很容易能從視覺光譜裡辨識出來。值得留意的是，他繪畫的色彩不在追求現實的感覺，當然也非外在現實自然光的色彩，而在烘托出來自當代生活，由霓虹燈、夜光、招牌、藍光、無處不在的海報，突然跳出來的廣告對話框等自我發光體，所共同譜成的超自然光譜。一種以照亮，使之可見，但實則可能致使盲目的自體光譜，純然自為的高彩度、高明度色系。
　　如此互為對映的結構，可能與柏勳所感興趣的一個主題有關︰邊界。邊界被用來標記特定的領域，然而它也剛好是兩個不同範疇事物最靠近，同時也最難以分辨，混沌的領域，這使得他的作品具有一種難以明確標示的曖昧性。就如同，日本文學家村上春樹《世界末日與冷酷異境》所闡述的，由兩條不同敘事線索所交織出的邊界狀態 2 ；或黃柏勳的作品《遠遊》，刻畫著一個名為「烏蘇懷雅」（Ushuaia），世界盡頭的燈塔，同時也是一處人與無人的交界，據說通過烏蘇懷雅，要進入南極大陸之前，需全身消毒，將文明社會的種種抹去才能進入，宛如東方傳說中生死過渡的冥界，喝過孟婆湯，才能轉世為生。

　　邊界，將原本對映的象徵巧妙地交織起來，成為一個無限迴盪的曲式。

小結
　　如果說，《小王子》一開始講述繪畫對觀者所提供的另類視野，以文字形構
一場具有視覺畫面的遭遇，更深刻地勾勒愛與馴服的關係；那麼黃柏勳的繪畫，則向小說的華麗詞藻致敬，從文學與生活中覓得故事性的想像，以繪畫營造一場奇幻的旅程。

　　這趟旅程，其場景分別有著不同的意涵︰在《小王子》中，沙漠是飛行員與
小王子受困之處，同時也是發展關係的場域，如同古代隱士投身於沙漠中尋找靈魂，等待著對自我的超越與整合；在黃柏勳的作品中，對現代人而言，這個可能的修練場就是城市地景，以及與自然，還有奇思幻想的交接之處，城市像是個沙漠，自然則是不同的星球，時間則是個通道，供以貫通其間。
　　今天當我們閱讀經典故事時，將會驚訝地發現，故事不僅仍舊有效，而且更顯寓意之深刻。2023年，甫受蔓延全球肺炎侵襲稍稍降溫之際，國際間戰爭仍舊未熄，大人們仍高喊著偉大的口號，固著於自己好小的宇宙。愈是破敗與危機的現實世界裡，愈是遭遇艱困的命運之際，人類愈是需要故事與寓言，以便於讓自己更清楚地掌握那些「眼睛所看不到的東西」 ³ ，看清真相，活出自己。
　　這同時也是由幻想、奇景所帶動的象徵生活，追尋內在無意識之驅力所喚醒的深刻發現。
　　幻想並不僅僅只是異想天開的自我胡扯，而是真的來自於深度心理；它喚起了象徵情境，給了人生更深的意義及更深刻的實踐。 ⁴
　　以黃柏勳作品為例，它們提供了翻轉世界的著力點，在每一個細微處、奇幻之境，都有無數的故事。凝視畫作中一段段可能的故事，進入其中，漸被想像的流動情節帶動，愈往前走，不知是不得不向過去道別，還是迎來尚未轉向未來的背影，抑或是欲拒還迎地糾葛呢？生活，是無數故事的交織，努力地以行動與歲月澆灌身邊的玫瑰花，在這裡，在凝視與被凝視的交錯視野裡，我們遭遇彼此。

【註】
1 法蘭茲（Marie-Louise von Franz）/著（2016），徐碧貞/譯，《解讀童話︰從榮格觀點解讀童話世界》，台北市：心靈工坊文化，頁22。
2 「水像獸的眼睛一樣藍，而且靜悄悄的。失去影子之後，覺得自己好像一個人被遺留在宇宙的邊土一樣。我已經什麼地方也不能去，什麼地方也不能回了。這裡就是世界的終點，世界的終點不通往任何地方。在這裡世界將終息，將靜靜地停留著。」引自︰村上村樹/著（1994），賴明珠/譯，《世界末日與冷酷異境》，台北市：時報文化，頁535。
3 「重要的東西，用眼睛是看不見的…。」（“What is essential is invisible to the eye; The thing that is important is the thing that is not seen…”）引自《小王子》。
4 法蘭茲（Marie-Louise von Franz）/著（2016），徐碧貞/譯，《解讀童話︰從榮格觀點解讀童話世界》，台北市：心靈工坊文化，頁137。

黃柏勳 Huang , Po-Hsun

生於高雄，求學於台南，現居台北。
以「豐富」和「自由」兩個主軸作為創作主題。討論自身與生活環境之間的相互關係，表現這個既豐富又寂寞的世界，樣貌繽紛鮮明。在他的作品中，常能感受到明快的飄移感、寂靜的孤獨存在和難以言說的不確定性，以及華美色澤和東方人文精神。
他的作品在亞洲及歐美各地持續受到藏家的支持，每年邀展與創作不輟。近年黃柏勳的作品除了獲得國家級典藏計畫支持、各企業與品牌的邀約合作、公辦與私人美術館展出，同時出現於各地國際藝術博覽會，堪稱兼具藝術氣質與創作實力的當代藝術家。

個展
2023 昨日風景、明日燦爛 – 黃柏勳個展 臺南美術館 臺南 臺灣
2022 遠與近的他方 – 黃柏勳個展 屏東美術館 屏東 臺灣
　　  寧靜海 – 黃柏勳個展 雷相畫廊 臺北 臺灣
2021 人造的天然風景 – 黃柏勳個展 雷相畫廊 臺北 臺灣
2020 既豐富又寂寞 – 黃柏勳個展 雷相畫廊 臺北 臺灣

聯展
2023 植物觀 – 年度特展 朱銘美術館 臺北 台灣
　　   Art Central藝術博覽會 香港 中國
  　　台北國際藝術博覽會 雷相畫廊 臺北 臺灣
2022 華美色彩 – 繪畫創作展 奧特羅畫廊 貝魯特 黎巴嫩
2021 是誰切洋蔥 – 新光三越這夏系列活動 新光三越 臺北、桃園、臺中、高雄 臺灣
  　　小王子75週年紀念展 COREY HELFORD GALLERY  洛杉磯 美國
　　  臨時暫停 – JM GALLERY 倫敦 英國

公共藝術設置與專案
2022 《時漪》微光少年音樂錄影帶 生命樹樂團 台北 台灣
  　　《Nebula 22》NFT聯名專案 天下學習 XREX 台北 台灣
2021《一絆 – 虎躍年》藝術跨界紅包收藏組 4W設計工作室 台中 台灣
　　 《此處夢境，彼處生活》靜心拼圖 人可合一工作室 台北 台灣
2020《再見左邊》你在左邊放了一句再見小說封面繪製 三采文化 台北 台灣
 　　《朝日樂府》新北金城舞5建案主視覺 甲山林 台北 台灣
2019 《小花》黃柏勳x畢奇 聯名公仔創作 VtssToys 香港 中國 台灣

創作自述

　　英國樂團Radiohead 有兩首歌深得我心，一首是Fake PlasticTrees（譯：假的塑膠樹），詞裡用塑膠假樹討論真實與虛假的問題。有些人引申去討論醫美、整形等當代現象。例如假奶、假鼻子、假的容顏能夠換到什麼？
這首歌對於我有很深的影響，「美」究竟是什麼？真實和美麗，並非相反詞，虛假和美麗也不是，很多時候，假的東西比真的還美。假花、假樹、假奶、假話（謊話）往往比真的媚人。

　　我在2009 年的作品《塑膠心臟》討論「如果『假』是美麗的，『人美心更美』這句話會不會有另外一種解釋？或許讓手術高明的醫生做出來的面孔，體內裝著人工心臟，比沒被加工過的人更健康、強壯、美麗？」。美是一直以來爭論不休的話題，我慢慢有了自己的答案：藝術應該處理的是美，而非真實。塑膠心臟完成後不久，我開始想著或許有天，會有一件名為《塑膠靈魂》的作品另外一首Kid A，歌名譯「複製人一號」，迷幻未來感3的電音曲風，是寫給第一個複製人的歌曲。隨著越來越多的科幻小說和電影的出現，與時下熱門的區塊鏈、AI 等名詞的問世，我們都不斷的在問「未來的世界究竟會怎樣？」

　　高中時期同學們辦起了B.B.call，每天都用數字傳呼，可愛路線的歌手范曉萱剪了平頭，唱起了《數字戀愛》，詞裡提到「520 是我愛你，000 是要kissing」是我對科技產品的第一個印象，隔年出現黑白數字手機，再來是彩色機，接著手機有了照相、上網功能，大約十年光景，智慧型手機、低頭族和巨大的網路生活型態同時出現。科技和資訊的迅速和普及，廣泛地改變我們的生活，全球前十大企業，有七個是科技相關，另外一個排名前段的，是關於美的時尚產業。我粗淺的理解，大部分的未來趨勢，正往更科技、更美麗的方向走去。

　　無論是否為創作者，人們正在構築一個未來世界，充滿想像，虛擬且美麗。雖然常有人說「假」或「虛擬」或太過於「科技」的種種不好，卻無法否認我們的生活正逐漸與它們融合。以這兩年的疫情為例，視訊會議、網路購物的蓬勃造成生活方式無法回頭的改變，花在視窗上溝通、娛樂的時間，遠超過面對實體的人事物。虛擬與真實的界線越來越模糊難分。

　　在非洲的野生動物園裡，想參觀動物的群眾，必須把自己關進載有籠子的貨車上，隔著鐵欄杆觀看野獸。當我們看著牠們時，牠們也正看著我們，我常笑說也許我們才是「被看」的那個。就像我們隔著手機或電腦螢幕想要與另一頭的人溝通，對那個人而言也正是如此，螢幕那邊的人甚至比鐵欄杆隔著的動物更神秘，若非現實生活所認識的人，我們甚至無法確知對方的性別、姓名或任何身份，一切只能靠想像。
「如果可以，我想建立⼀個想像世界，所有美好的都在裡面。」
　　2015 年起，這樣的想法變得越來越具體，於是初次將平面作品立體化。就像王家衛在電影裡形構一段懷舊華美的年代，尾田榮一郎在漫畫裡辯證正義的模樣，朱少麟用極多的篇幅和對話討論何謂天堂5，許多創作者都在作品裡建立一個屬於自身的烏托邦。這個烏托邦不全然能定義完美6，但應該是作者所建立的虛擬世界該有的樣子。毫無疑問，這個烏托邦是人造的，帶有幻想、不切實際的成分，穿越時空，納入人造或自然的各種元素，像天然的樣子，卻比天然的更美。今年新作有幾件形式有別以往：《人造的天然世界系列組》FRP製的底材強硬堅固，卻有綿軟圓滑的外觀造型。《未來夢境》是由Photoshop 將幾件既有的作品擷取局部元素合成後噴印成新的畫面底材再親繪，成為混合數位、複印、手繪三種融合新舊的創作手法。《明日燦爛》不規則造型的平面繪畫，將我的作品裡常見的燕子兩個重要元素提取出來，挪用Photoshop 的圖層「灌入」的概念，將剪影造型拼貼圖像。這些嘗試這些方式不全然談得上獨創，卻是我對於「將創作視為冒險」的挑戰。《關於馴化》更是將上述的「灌入」概念延伸，以小說《小王子》為題材，將我的剪影與小說內容融合搭配，在作品外圍出現星點。

　　《寂靜傾聽》像是隔著玻璃窗的另一個世界，我們對著那裡說著許多心裡的秘密，那個世界靜默無聲，不全然會有任何表示。魚的記憶只有七秒，或許牠聽完就忘，「最好的陪伴，是傾聽」。《追隨者》是另外一片玻璃窗，窗的另一頭有時空穿越的風景，虛擬世界裡繁花盛開，說著超脫現實世界的故事與呼喊「別管別人說三道四，做自己的追隨者」。

　　我所畫的虛擬世界，是基於現實世界所想像出來的另一種真實世界。過去經驗裡，為了不侷限觀者的自由想像，不常特別將某個元素有何種象徵性特別指出。為了讓「虛擬源自現實」這個概念更具體，在此舉例：這次個展的作品裡，許多白色的光球，穿梭在深海、林間、山中。這些光球的靈感來自城市中的霓虹燈火，也許某些程度上代表你，也代表我，在浩瀚的人間有著屬於自己的光芒與閃爍。《昨日風景、明日燦爛》描述的，其實就是一片人造的天然世界，也就是人造的想像世界，這個世界無盡神秘、真假難辨、時空穿梭、無所不包。昨日風景、明日燦爛，就是你我正身處的世界。