本展以張肅肅（1942生於臺南）的藝術生命為核心，從歷史脈絡與個人創作兩條軸線展開，帶領觀眾回到戰後臺南現代藝術的起點：南美會與張家畫室。這兩個起點所交織的文化網絡，不僅形塑地方藝術發展，也成為她重要的創作土壤與藝術生命的基因。
　　張肅肅早年投身建築教育，1962年至東海大學建築工程學系就讀，1969年入美國猶他大學建築碩士班，1972年返國任教東海大學建築工程學系，於1975年二度赴美於哈佛大學都市設計系深造，再於1976年受東海建築系主任漢寶德之邀，回國擔任東海大學建築系副教授。
　　1979年結束教職後轉向繪畫創作，張肅肅由素描出發，穿越現代藝術史的淬煉，由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言，並將建築中的空間、比例與結構，轉化為畫面中的色彩秩序。歷經46年，繪畫成為其內在經驗的轉譯與書寫，《黑色香格里拉的曙光》猶如由幽暗走向光明的歷程。
　　在臺南藝術的歷史敘事中，女性身影長期隱而未顯（像影響張肅肅甚深同為畫家的母親康碧珠女士），本展亦試圖從女性視角出發，重新觀看其創作與生命，不僅回望個人經驗，也尋找臺南現代藝術中另一條尚未被充分看見的陰性敘事。

This exhibition centers on the artistic life of Susu CHANG, unfolding along historical context and her personal creative journey, inviting viewers to revisit the origins of modern art in post-war Tainan. The cultural network formed by the Tainan Fine Arts Association and the Chang Family Studio not only fostered the development of local art but also nurtured Chang’s artistic life.

Ms. Chang started her architecture education since 1962 at the Department of Architectural Engineering at Tunghai University, pursued her master degree from University of Utah in 1969, and took teaching position at her alma mater, Tunghai University in 1972. In 1975, she furthered her studies in urban design program at Harvard University, and in 1976 took position as associate professor back in Department of Architecture at Tunghai upon the solicitation of Mr. Pao-Teh Han, then Chair of the institution. 

In 1979, she left academia and devoted full time to painting. Beginning with sketching, she traversed the trajectories of modern art history, from realism and surrealism to abstraction, developing a visual language centered on color while integrating architectural concepts such as space, proportion, and structure on canvas. Over 46 years, painting became a means of translating and inscribing her inner experience, and First Light in Shangri-La Noir —A Feast of Colors may be seen as her journey from darkness toward light.

Within the narrative of Tainan’s art history, the presence of women has long remained understated, such as Chang’s mother, the painter Bi-Chu KANG, who deeply influenced her. This exhibition seeks to reexamine Chang’s life and work from a female perspective, not only revisiting her personal experience but exploring an underappreciated narrative.

本展は、張肅肅（1942年台南生まれ）の芸術家としての生涯を、歴史的背景と個人的な創作活動という二つの軸に沿って展開し、戦後台南における現代美術の起点へと来場者をいざないます。南美会と張家のアトリエの間で築かれた文化ネットワークは、台南の美術の発展を形作っただけでなく、張の成長にとって重要な創造の土壌となり、彼女の芸術人生の源泉ともなりました。

張は早くから建築教育に身を投じ、1962年、東海大学建築工程学科に入学しました。1969年、米国ユタ大学の建築修士課程に進み、1972年に台湾に戻り、東海大学建築工程学科で教鞭を執ります。1975年、再び米国に渡り、ハーバード大学都市デザイン学科で研鑽を積みました。1976年、東海大学建築学科主任の漢宝徳に招かれ、台湾へ戻り、同大学建築学科の准教授となりました。

1979年に教職を退いた後、絵画制作へと転じます。素描から始め、現代美術史の潮流を踏まえながら、写実、シュルレアリスムを経て抽象主義へと至り、色彩を中心とした独自の表現へと徐々に展開していきました。また、建築における空間、比率、構造を、絵画における色彩秩序へと転化させました。46年にわたり、絵画は内なる経験の再解釈であり、記述の手段となり続けてきました。「黒色香格里拉的曙光（黒いシャングリラの夜明け）」は、暗闇から光へと向かう歩みを示すものといえるでしょう。

台南の芸術の語りの中で、女性の存在は長らく見えにくいものでした（張肅肅に大きな影響を与えた、同じく画家であった母、康碧珠もその一人です）。本展では、女性の視点から張の作品と人生を改めて見つめ直し、個人的な経験を振り返るとともに、台南の現代美術においてこれまで十分可視化されてこなかった、もう一つの物語を探ります。

본 전시는 장쑤쑤(張肅肅, 1942년 타이난 출생)의 예술 생애를 중심으로, 역사적 맥락과 개인 창작이라는 두 축을 따라 전개되며, 관람객을 전후 타이난(臺南) 현대미술의 출발점으로 안내합니다. 남미회(南美會)와 장가화실(張家畫室)이 교차하며 형성한 문화적 네트워크는 지역 예술의 발전을 형성했을 뿐만 아니라, 작가의 성장에 중요한 창작의 토양이자 예술적 기반이 되었습니다.

장쑤쑤는 젊은 시절 건축 교육에 투신하여 1962년 대만 동해(東海)대학교 건축공학과에 입학했고, 1969년 미국 유타대학교 건축학 석사과정에 진학했습니다. 1972년 석사 학위를 취득한 후 귀국하여 동해대학교 건축공학과에서 강의를 시작했으며, 1975년 다시 미국으로 건너가 하버드대학교 도시설계학과에서 수학했습니다. 이후 1976년 동해대학교 건축학과장 한바오더(漢寶德)의 초청으로 귀국하여 동해대학교 건축학과 부교수를 역임하였습니다.

1979년 교직을 마친 이후 회화로 전향했습니다. 소묘에서 출발하여 현대미술사의 단련을 거치며 사실주의, 초현실주의에서 추상에 이르기까지 점차 색채를 중심으로 하는 표현 언어를 형성해 나갔으며, 건축에서의 공간, 비례, 구조를 화면 속 색채 질서로 전환했습니다. 46년의 세월을 거쳐 회화는 작가 내면 경험을 번역하고 기록하는 수단이 되었으며, 《검은 샹그릴라의 서광》은 마치 어둠에서 빛으로 나아가는 여정과 같습니다.

타이난의 미술 서사 속에서 여성의 모습은 오랫동안 드러나지 않았습니다(장쑤쑤에게 깊은 영향을 준 화가이자 어머니인 캉비주(康碧珠) 여사처럼). 본 전시는 또한 여성의 시각에서 출발하여 작가의 창작과 삶을 재조명하고자 하며, 개인의 경험을 되돌아볼 뿐만 아니라 타이난 현대미술에서 아직 충분히 드러나지 않은 또 다른 서사를 찾고자 합니다.

張肅肅　Susu CHANG

主辦單位｜臺南市美術館
Organizer｜Tainan Art Museum