內容簡介

曾培堯（1927-1991），出生於臺南府城世家，青少年時正逢中日戰爭爆發，斷了他赴日習畫的念頭，二戰結束後他隨著服務單位回到故鄉臺南，一次在公園寫生時巧遇貴人，介紹他認識了執教於臺南工學院（今成大）的美術教授顏水龍，於是就隨之學習素描和水彩。後來顏水龍離開、郭柏川接續，曾培堯繼續跟從郭柏川習畫，兩位老師對他各有不同影響。本書作者認為：顏水龍除了給予他藝術創作的養成，也建立了他在藝術創作觀感上的高度，是一種精神上的引導；而郭柏川給予曾培堯的是創新的精神，東西藝術的融合及藝術社會的參與。

曾培堯在藝術生涯及風格轉變上有幾個分期：（1）專攻素描及鄉村風景寫實時期（1947-1952）；（2）主觀表現的具象畫風時期（1953-1954）；（3）轉入抽象表現時期（1955-1961）及（4）生命連作時期（1962-1991）。「生命連作時期」持續時間最久，這是因由他首次觀賞到美國黑人艾琳舞蹈團的現代舞表演，舞團以簡單的舞踏動作及火焰般的韻律來詮釋生命的神祕，讓曾培堯深受感動，進而啟發他創作上的靈感。

曾培堯的畫作，早期寫實而具象，是他個人累積能量及學習或實驗的進程，在他轉入形、色為主的抽象表現後，再渡入生命連作時期，都顯見畫家在運筆及用色上的流暢而恣意，畫面無論靜謐或玄妙，在在呈現出畫家內心的直覺感受及冥想態度。

本書作者蔡獻友，現為正修科技大學時尚生活創意設計系專任助理教授，對造型藝術有獨到的研究。