內容簡介

府城畫室：藝術花開在它枝

「畫室」在現代的美術教育體制中扮演著兩個角色，其一是學院體制外的美學與相關技術的補充強化教育，另外則是作為推廣個人或特殊流派美學研究的傳承教育。前者的年齡層小至兒童美術教育，國小、國中及高中的美術畫室，大到成人及老人的永續美術教育，這類的美術畫室在台灣1970年代以後，因應大量的美術學院設立而出現，教授基礎素描、水彩、油畫或水墨技法，大部分以升學為目的；後者，則是以知名藝術家或知名畫師創立的畫室為主。

「師承」：一日為師終生為父

臺南早期身為臺灣府城，文風鼎盛，無論書畫或廟宇彩繪皆精巧絕倫，師徒制的教育方式，幾乎是現代畫室出現前唯一的美術教育方法。清領時期的臺南流寓畫家及文人，如葉文舟、謝琯樵、林紓、呂璧松，以及書法家林朝英、吳尚霑、蔡國琳、羅秀惠等人，皆受到閩派黃慎與上官周的繪畫風格影響甚鉅。而知名彩繪畫師陳玉峰、潘春源則師承移居臺南的泉州水墨畫家呂璧松，其擅長南宗畫法，走寫意畫風。其後，陳玉峰傳承了其長子陳壽彝及外甥蔡草如，而潘春源在三官廟旁開設「春源畫室」，傳子潘麗水，其孫潘岳雄亦繼承家業，祖孫三代皆為廟宇彩繪名師，即是傳統以師徒制存在的畫室概念。（註1）

臺灣與洋畫的初見面

在西畫方面，早在1907年，石川欽一郎（Kinichiro Ishikawa）即於臺北萬華舉辦水彩研習班，最早由臺灣人成立的畫室，據推測是1929年由倪蔣懷設立於臺北市的「洋畫研究所」，而在留學日本、歐洲的藝術家們歸國後，陸續成立了許多的美術研究所，一直要到終戰後，更名為美術研究班，1960年代則逐漸出現畫室之名，漸次取代美術研究班。（註2）
而臺南較早的西畫畫室，是由郭柏川在1953年所主持成立的，其設立地址位於臺南市公園路321巷27號的宿舍故居，除了教授一般民眾美術繪畫課程，如知名企業家許文龍也曾短暫地向郭柏川習畫；在美術專業領域上，他獨特的風格也影響了許多知名藝術家，例如沈哲哉、陳錦芳、許坤成等人皆於其畫室接受指導。郭柏川平時和藹，但教學嚴謹，最知名的例子就是教學太認真而罵哭女學生，其女郭為美於訪談中指出，郭柏川在北京教學時被學生私下取了「老雞頭」的外號，取該植物外表兇、內在軟嫩之意。（註3）但也因為他的嚴謹教學，為南臺灣造就出許多臺灣藝術巨擘。
郭柏川的學生─沈哲哉的畫室也影響了許多藝術家，例如賴美華、郭芳榮及佘明娟等。而府城藝術家如洪啟元、陳輝東、劉文三、潘元石與版畫家林智信等人也都各自有畫室，進以培養藝術的幼苗，推廣個人藝術理念及藝術教育。（註4）此外，德鴻畫廊也成立過畫室，敦請藝術家如畫家龎均、蘇聯寫實藝術家駐點提供多元教學，年輕藝術家林書楷便曾於德鴻畫室學習。（註5）

前衛藝術：另類的藝術苗圃

狂飆的年代，藝術家不滿於傳統美學，林鴻文於1980年代成立的畫室也很另類，美國緬因藝術學院（Maine College of Art）雕塑系主任蔡姈妏、雲林科技大學導演林泰州、曾入圍金馬獎電影美術設計的胡碩珍、雄獅美術新人獎優選的謝宏明都曾於林鴻文畫室學習。當他在民族路與北門路交叉口的畫室教學時，學生數曾達上百人，但林鴻文認為那些都是大學美術系升學班的學生，太古板的技術教學不大想教，所以每次教學前他都要喝個幾瓶啤酒，才能茫酥酥的面對每日的重複。但對於前來學習創作的學生，他的教學方式就截然不同，採討論作品的方式進行，並針對每個人的個性與使用媒材進行指導，經常不收費。藝術家謝宏明補充說明，在上了幾期課後，他就沒有再繳學費，林鴻文也未曾跟他要過學費。（註6）
林鴻文也聊到，當初林泰州並不是他畫室的學生，但經常拿作品與他討論，他也來者不拒地與林泰州談論作品。（註7）林鴻文畫室將前衛藝術帶入了府城，成為前衛藝術發展的先鋒之一，而後1990年代初，藝術家李昆霖回歸家鄉，藉由畫室拓展自己的實驗藝術，藝術愛好者王永成與侯世婷曾是其畫室成員。
畫室是學院藝術體制外的別枝，無論在早期尚無美術學院的師徒制，或是現代美術體制產生後的師生制，臺南都出現了許多在體制外的畫室，因而對於臺南大眾藝術教育與專業美術實驗的發展，雙雙產生相當深遠的影響。（文／許遠達）

註釋
01參考「臺南市鄉土之美」網站，網址為 http://weber.tn.edu.tw/edu01/tainan/main-5/main-5f.htm
02顏娟英，《臺南近代美術大事年表》，臺北市：雄師圖書，1998。
03筆者2016.04.10訪談郭為美紀錄。
04筆者2016.04.03訪談葉啟峰紀錄。
05筆者2016.04.04訪談德鴻畫廊負責人陳志彬紀錄。
06筆者2016.03.13訪談謝宏明紀錄。
07筆者2016.01.17訪談林鴻文紀錄。

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