內容簡介

穿梭府城裱框店今昔

「裱框」涵蓋「裱褙」、「製框」兩項技藝形式，是為了保護及美化各種視覺文化產物，便於收藏、攜帶及觀賞，進而達到保存、延續作品的壽命。在臺南，裱框店發展出不同的面貌，例如結合肖像畫室、玻璃行、美術社、複製畫或畫廊等多元的經營型態。

今日，我們可以透過日治時期《臺灣日日新報》刊登臺灣官辦美展「臺灣美術展覽會」（簡稱「臺展」）的送件審查、參觀情形之報導照片，對照其在籌辦徵件時，於章程中提到的要點：「參選作品中，東洋畫必須固定裝框，並加上適當的裝幀。西洋畫則限定為有邊飾之裝潢。」並嚴格規定「搬入作品不符裝裱規定者將拒絕收件」。同時也配合商店協助，如臺北的「小塚第一支店」及「神島裱具店」提供正確的裱框、參展手續及價格明細等服務，可一窺臺灣早期的裱框文化。（註1）

此外，有為數不少參與「臺展」的臺籍畫家，他們經營裱褙店亦兼作畫。（註2）例如臺南傳統畫師潘春源在1909年於府城三官廟旁（今忠義路），開設「春源畫室」為人裱褙，也從事佛道神像、民俗畫及廟畫等繪圖工作，並兼作雜貨店生意。（註3）

見證行業的興衰沉浮

在民權路上，也曾有間「友竹軒裱褙店」，是祖傳三代的事業，負責人呂老吉的師傅師承日本人，因此其裝裱形式偏向日式風格。其後，呂老吉的次子於友竹軒幫忙，長子呂國輝另設「日昇堂」，幼子則於青年路開設「南安軒」。（註4）

然而，裱框這門工藝技術，扮演著陪襯、輔助的角色，即使它與作品主體存在於同一空間中，卻鮮少有人在欣賞時會知覺其存在；許多藝術圖錄也只收錄畫作本身，沒有包含裱框的紀錄。於是，隨著臺灣社會型態的轉變，這些師傅的技藝往往隨同其人凋謝，逐漸消失。

位於南門路上的「友愛堂藝術中心」實屬今日臺南經營最久的裱褙店家，負責人陳雪琴與杜清全夫婦自收藏起家，多方收集清末民初的字畫，卻一直尋覓不著為舊字畫修護裝裱的理想人選。因為臺灣當時的裝裱技法受到日式風格的影響，然而工藝技術的熟練度不足、材料選擇受限，以致影響裝裱的精緻度；另一方面，中國裝裱較為素雅，因此，無法將予人華美之感的日式裝裱一味地挪移至中國書畫上。

於是，他們自1973年起，參加臺南市立圖書館（舊址位於今公園路60號）的書畫班，隨朱玖瑩、何仁先、張添源等學習書法、國畫、金石與裱褙，隨後在朱玖瑩的鼓勵下，夫妻倆從課餘走向職業，1980年於友愛街201巷16號開設友愛堂，杜清全亦於圖書館教授裱褙九年之久。一開始陳雪琴擔任杜清全的助手，因丈夫於六信合作社的職責日益增加，轉由她為店內的裱褙工作負起全責。1993年搬遷至南門路後的友愛堂，二樓便具有今日畫廊及展覽會場的功能，曾舉辦過王農、鍾壽仁、吳平、周澄、趙少昂、王王孫等人的展覽，書畫家亦經常聚集於此，談書論畫，互相觀摩。

陳雪琴為了再精進裱褙技術，因緣際會下，認識了妹妹於淡江大學書法班的同學岑德麟，陳雪琴拜其為師，開店之餘北上觀摩、學習自製漿糊、小托、揭裱等功夫，回臺南後再反覆練習。這位來自廣東的僑生岑德麟並不藏私，在臺灣教授中國傳統裝裱技藝，也為臺灣日後的裱褙業開創新頁，除了友愛堂，還影響了民生路上的「筏一堂」與崇善路的「懷墨齋」，皆是經營二、三十年的老店家。

人要衣裝，佛要金裝，珍品要裱框

臺南以製框為主的店家，客層皆有所區隔，例如以建設公司、設計師為主的「知名度畫廊」，提供複製畫配框服務；而「百鴻畫廊」創始人、今「采軒畫廊」的負責人陳語騰，服務較為大眾化，從公家機關、教師、學生、藝術家、美術社團、婚紗店、沖洗公司、咖啡店到餐廳等皆為其客人。

1987年陳語騰從製作鋁框起家，早期框種單一，十年後鋁框、油畫藝術框式微，遂開始流行各式木框。當時，臺南盛行將剪紙、白嘉莉或鳳飛飛等人的明星海報、風景油畫海報、拼圖等裱框，而1980年代拜臺灣經濟蓬勃發展之賜，從前的土角厝變成了水泥樓房，家家戶戶從家庭到公共空間都免不了在牆上掛上幾幅裱框作品，進而皆使裱框業市場活絡。

至於位於民生綠園圓環（今為湯德章紀念公園）的「德鴻畫廊」，早在50年前，曾租給專門繪製壽相、追容畫像的畫師作為工作室，他們除了繪製肖像畫，亦兼做裱框。德鴻負責人陳世彬自小在此環境下成長，並跟隨臺南畫師鄭宏章學習裱褙、裱框的基礎技巧。

1987年臺灣開放到中國大陸觀光及探親後，有許多老兵返鄉，將父母親的照片帶回臺灣，交由畫師繪製；此外，還有不少人攜出大量的湘繡、書畫、複製畫等回臺裝裱，那時工作室生意興旺，收入也足以支持畫師們另創屬於自身的創作道路，於是在他們紛紛離開工作室後，陳世彬接下裱框業務，以藝術家、收藏家為主要服務對象。

1993年成立德鴻畫廊後，先從製框做起，早期流行貼有金箔、銀箔的石膏壓花框，便從工廠批發整枝木條來裁切、組裝、配畫；而後設置自有工廠，找來弟弟陳建中負責開發、製作「手染框」，手工、渲染、烤漆、抽取式背板設計為其客製化畫框之特色。此外，更為客戶開發線上虛擬畫廊，藉由拍照、上傳作品圖檔，能事先模擬配框及展示效果。

1980年代末，有些裱褙業承攬出口到日本的外銷畫，而在舊臺南縣的仁德、關廟亦有許多搭配外銷油畫的畫框工廠，當時訂單源源不絕，然而好景不常，2000年前後，因臺灣工資不斷向上攀升，畫框工廠紛紛移往大陸。不同於過去制式化、以量取勝生產模式，如今的裱框店家則以質取勝、以期永續保存。（文／曾暐婷）

註釋

註1　蔡幸伶。〈日治時期臺灣官辦美展之行政探討〉。《博物館學季刊》，第30卷第2期（2016.04），頁15。

註2　林柏亭。〈臺灣東洋畫的興起與臺、府展〉。《藝術學》，第3期（1989.03），頁96、102-106。

註3　蕭瓊瑞。《府城民間傳統畫師專輯》。臺南市：臺南市政府，1996。頁36、59。

註4　蕭瓊瑞。《臺南市藝術人才暨團體基本史料彙編【造型藝術】》。臺南市：財團法人臺南市文化基金會，1996。頁246、675。

老樹逢春開新花：府城裱框店的轉型

裱框技藝傳承迄今，隨著時代變遷，也隨之浮現出一些現象，例如書畫不再是藝術創作發展的唯一類別，年輕世代看不到裱褙業的遠景，傳統工藝日漸式微，坊間技藝斷層；或者西風東漸，創作多以複合媒材表現，傳統裝裱形式不足以支援今日創作表現的需求；又或是居住型態由寬敞轉向小坪數空間，因而送裱裝框、懸掛作品的需求降低等等。

面對環境氛圍的改變，「懷墨齋」的負責人洪國華認為，學習永無止境，不應僵化死板，而是要跟著潮流走，但須立足於傳統技術及美學觀上。他積極開發、設計框裱的各種可能，讓人們的珍藏透過裝裱，能夠具有獨特性，也能結合現代空間的色調與裝潢。

1968年出生的洪國華，畢業於臺南長榮高中美工科，退伍後於高雄向老師余天賜學習書法，讓他捨棄原有的正職廚師工作，義無反顧投入自己的書畫興趣當中。1993年於臺南創立「懷墨齋」，並前往臺中與柯伯彥（師承岑德麟）學習中國傳統裝裱技藝。

洪國華的客人以藝術家、收藏家為主，多年下來，不僅為書畫裝裱，還包含唐卡、霞披、繡布、緙絲、肚兜、交趾陶、布袋戲、玉器、象牙、石器等物件。他不依賴工廠生產出來的現有材料，而是不斷開發新素材，利用民藝店覓得的老花片、舊木料，為客人製作「孤品」。因為在他的概念中，框是無框架之意，變化是無窮盡的。

另一個例子是目前定居臺南的鍾語桐，2006年承接父親於臺北的裱框店「北風藝廊」，為藝術家、居家或商業空間服務，由於一般裱框店的畫框制式、樣本差不多，鍾語桐亟欲跳脫「代工」的舊思維，嘗試自製框，例如採用裁縫師朋友所剩的邊料布製作布框；嘗試不同的木框接法，並以黃銅鑼絲點綴之等。

不論是洪國華或鍾語桐，他們就像裱框對象的服裝設計師，一再地反覆端詳它們的氣質，為其出席的場合，找尋可以表現的材料。他們為客人的珍藏量身訂做外衣，而非直接給予一件統一樣式的制服，也刺激了觀者對於裱框這門技藝有更寬闊的想像。（文／曾暐婷）

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