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不適者生存?Survival of the Exceptional

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名稱 不適者生存?Survival of the Exceptional

類型 展覽 類型檢索

時間 2020/12/29 10:00 ~ 2021/06/13 18:00 時間檢索

地點 2館3樓展覽室K、2館3樓展覽室L、2館3樓展覽室M、2館3樓展覽室N 地點檢索

  • 「生命會自己找出路。」(Life finds a way.)

    —《侏羅紀公園》

     

    「不適者生存?」一展的關鍵字,來自「適者生存」這個演化論的誤譯。在不同的情境下,人人都有可能是適者與不適者。面對社會文化的演化,倘若以藝術之名來審視,而非用天擇結果來歸納,又可以看見什麼?藝術史的風格演化?社會運動的推動與實踐?還是大眾文化的流行、過氣與復古?社會文化的演化與選擇,因適者而有所保存,但往往又由不適者所引發響應與關注。

     

    在所謂的自然界裡,生存與繁殖看似是終極的目標;然而在人類的文化與社會中,「適者」與「不適者」似乎不是僅以生存與繁殖為目標來判定。「多元成展」六年來持續以藝術展演的策劃,來思考「多元性別」在今日社會文化中的狀態。從疾病汙名、校園霸凌到婚姻平權等社會議題,我們發現「適者」或「不適者」求生頑抗的種種足跡,並思考社會運動、藝術表現和生命記憶共同作為「抗體」的可能性。

     

    「不適者生存?」展出作品包含了公立美術館的典藏品以及當代藝術創作兩個部分。透過選出原具有歷時性的官方權威的美術館典藏品,以性別意識重新檢視其中象徵「典範」的「適者」,再於策展中另闢觀看的蹊徑,讓「不適者」得以暫時被「發現」。而邀請展出的當代藝術作品,則是透過創作者本身既有的性別與環境、社會關係之意識,讓今日似乎擁有許多生存之道的「適者」,藉由集結展示,讓仍有可能存在的「不適者」得以持續被「關注」。以典藏品對照當代藝術,比較時序關係裡「適者」的生存之道,也映照出「不適者」跨越時空的多重樣貌。

     

    「不適者生存?」參酌演化論並延伸想像,提出「共生」、「抗體」、「晝夜行」、「擬態」四種形態作為作品類比的關鍵字,彷彿是對於不適者生存的生態筆記,試圖在「不適者」與「適者」的相對關係中,從「已知」思考「未見」、從「已見」思考「未思」、從「遮蔽」意識到「彰顯」,進而觀察社會運動、大眾文化與藝術、博物館典藏這三個貌似平行發展的軸線,如何形成演化與消長的關係,以重新思考性別政治交融與延展的可能。 



    “Life finds a way.”

    - Jurassic Park (1993)

     

    The exhibition title “Survival of the Exceptional” comes from an appropriation of the evolutionary theory of “survival of the fittest.” In different circumstances, everyone can be both the fittest and exceptional. What will we reveal if we examine social-cultural evolution instead of natural selection through the lens of art? Will we see the development of genres in art history, the impetus and practices of social movements, or the currency, obsolescence, and revival of popular culture? The evolution and selection of social-culture are preserved by the fittest; however, the exceptional often provokes reactions and concerns.

     

    In nature, survival seems to be the ultimate goal; however, in human society, the “fittest” and the “exceptional” are not solely determined by the basis of survival. The “Coexist Exhibition” has been exploring the state of “gender diversity” in today’s society and culture through curating over six years. From social issues such as the stigma of the disease, school bullying, and marriage equality, we have discovered that traces left by those fittest and exceptional in their struggle for survival, and considered the possibilities of social movements, artistic presentation, and life skills working together as the “antibody.”

     

    The exhibition “Survival of the Exceptional” consists of works from the public museum collections and contemporary artworks. On the one hand, through the selection of works from the museum collection with its diachronic order and authority, the exhibition intends to re-examine the “fittest,” which symbolizes the “paradigm,” through gender perspectives. Through the curatorial approach that juxtaposes the museum collections with contemporary artworks, it also creates a new way of viewing the works allowing the “exceptional” to be temporarily “discovered” through alternative reflection. On the other hand, the invited contemporary artists’ perspectives of genders, environments, and social relations bring together the “fittest” that may seem to have various ways of surviving today. It allows the possible “exceptional” to be constantly “noticed.” By doing so, the exhibition demonstrates the survival of the “fittest” both in the past and the present. It reflects the multiple appearances of the “exceptional” across time.

     

    “Survival of the Exceptional” draws on evolutionary theory and extends the imagination, proposing four forms as the subthemes, “symbiosis,” “antibody,” “diurnality/nocturnality,” and “mimicry.” In the dialectic relationship between the “fittest” and the “exceptional,” the exhibition considers the “unseen” from the “seen,” the “unthought” from the “known,” and the “concealed” from the “manifested.” It further observes how the three seemingly parallel-developed themes including social movements, popular culture, and museum collections, form a relationship that mutually evolves and fluctuates to rethink the possibility of integrating and extending gender politics.

  • 展出藝術家

     

    Artists

     

    布拉瑞揚舞團
    陳漢聲
    陳念瑩
    東冬.侯溫
    侯聰慧
    許家禎
    許維穎
    黃金樹
    黃子明
    鄭介瑋
    金緣定
    維卡.基辛鮑爾
    薩瑪.柯塞姆
    郭品君
    林柏樑
    歐靜雲
    潘小俠
    那拉法特.薩卡頌薩普
    席德進
    蔡草如
    王怡然
    黃向藝

    (依姓氏英文字母序排列)

     

    Bulareyaung Dance Company
    Chen Han-Sheng
    Chen Nien-Ying
    Dondon Houmwm
    Hou Tsung-Hui
    Syu Jia-Jhen
    Hsu Wei-Ying
    Huang Jin-Shu
    Huang Tz-Ming
    Jeng Jie-Wei
    Kim Yeon-Jeong
    Vika Kirchenbauer
    Samak Kosem
    Kuo Pin-Chun
    Lin Bo-Liang
    Ou Jing-Yun
    Pan Shiao-Hsia
    Naraphat Sakarthornsap
    Shiy De-Jinn
    Tsai Tsao-Ju
    Wang Yi-Jan
    Wong Xiang-Yi

    (Alphabetized by last name)

     

    展出授權圖像

     

    Licensed Image Prints

     

    謝鴻均
    林壽鎰
    約翰.湯姆生

     

    Hsieh Juin
    Lin Shou-Yi
    John Thomson

     

    特別感謝

     

    Special Thanks

     

    國立臺灣美術館
    高雄市立美術館
    臺北市立美術館

    National Taiwan Museum of Fine Arts
    Kaohsiung Museum of Fine Arts
    Taipei Fine Arts Museum

  • 策展人 Curators

     

    劉星佑 Liou Sing-You
    現職藝評書寫、藝術創作與獨立展覽,希望策展是一個鬆動既有觀看,創造新認知的對話專業。文字工作持續至今,邁入第十年,熟悉編輯、採訪、專題策劃、媒體聯繫、撰寫新聞稿、經營社群等事務。從藝術史專業出發,書寫藝術博覽會、美術館、畫廊、替代空間等不同類型的展覽文章。策展主題環繞在農業、生態、公共藝術與性別平權,曾獲2018年全球性別影響力大獎Gender Impact Award最佳性別藝術設計提名。創作曾獲臺北獎優選、臺北國際攝影藝術獎Grand Prix大獎、臺北藝術自由日銅獎、新北市新人獎等。從博物館到替代空間乃至戶外街區,從藝術到日常,從研究到溝通,勇於面對不同類型觀者,挑戰場域限制,發揮場所精神與媒介特質。

    游量凱 Yu Liang-Kai
    現為荷蘭萊頓大學藝術社會研究中心博士生,研究興趣橫跨近代以來視覺藝術中的身體、性別和視覺文化。博士研究結合博物館學與酷兒理論,思索顛覆傳統歐美博物館學的當代策展、收藏與社會實踐;將於荷蘭凡艾博美術館進行駐館研究,結合深度訪問與策展實踐,拓展多元性別的博物館詮釋空間。曾受邀於萊頓大學進行以「策展社會行動」為主題的客座講座,也在萊頓大學館藏策劃攝影展覽Urban Jungle: Megacities in Asia。

    蔡明君 Tsai Ming-Jiun
    1981年出生於臺灣高雄,現職於東海美術系專任助理教授。家鄉在南投,從16歲離家唸書之後,經常處於一種游牧的狀態,在不同的國家、城市以及居所之間穿梭。不斷移動的狀態加上觀察者的性格,加上從國中上了美術班至今都在藝術領域中學習與工作,引發她探索藝術和大眾與社會之間關係的好奇,她長年來對於環境、自然與生態有著深刻的關心,近年的研究與實踐逐漸走入了無牆的環境之中。近三年的策展計畫包括「心靈的歸宿——李足新個展」、「2019麻豆糖業大地藝術祭」、「綠洲」、「負育群帶聚落——文化部空總文化實驗室實驗建築計畫」、「推拿——侯俊明《身體圖》計畫」與「後植民計畫——社區生根創作」。

    走路草農/藝團 Walking Grass Agriculture 臉書專頁 Facebook 官方網站 Official Website
    成立于2014年,為一視覺藝術、設計和策展團隊。強調駐地體驗與觀察,對於民藝的學習、遷徙與生成充滿興趣,結合地誌學、考現學與物質文化的研究,轉化農事經驗,形塑自己的藝術方法。近年來關注生態環境、都市變遷與性別議題。創作曾獲臺北美術獎優選,曾參展於法國龐畢度、泰國Ne'-Na Contemporary Art Space、臺北市客家文化主題公園、麻豆糖業大地藝術祭等。曾策劃展覽於國立臺灣美術館、駁二藝術特區、香港牛棚藝術村、曼谷雙年展、臺北數位藝術中心等。並於臺北當代藝術館共同策展2019年「街大歡囍」、2017至2019與濕地共同策劃「條通藝術祭」、並獲文化部107 年「文化部扶植青年藝術發展補助」舉辦第一屆「農閒藝術節」。

    多元成展 Coexist Exhibition 臉書專頁 Facebook 官方網站 Official Website
    「多元成展Coexist Exhibition」是一個關注當代藝術中性別議題的策展單位,透過展覽、國際交流與單位媒合,以每年至少執行一檔實體展演,召集關心性別與平權的藝術家,以及願意在性別政治議題下被討論的作者與作品。期許透過實體策展,以藝術推廣,並書寫台灣當代藝術脈絡中,性別政治的觀點。期許看見並包容更多的個體差異。曾策劃展覽,包含2015年國立臺灣美術館數位方舟「你雙眼合上我滅亡」、福利社FreeS Art Space「見光死?」,2016年南海藝廊「不踰矩」,2017年伊日藝術「今天不回家」,2018曼谷雙年展Tentacles展區「因性稱異」,另於2017年至2019年三年期間與濕地合作,連續參與並策劃「條通藝術祭」的展覽,包含「新月球大飯店」、「口嫌體正直-鼻句系罔口愛」、「一夜十輪」。2019年與駁二藝術特區合作,規劃「愛老虎油」展中展「愛情產業鍊」。2020年,臺南市美術館「不適者生存?」為第十個實體展覽計畫。

  • 2021.01.16(六)15:00|2館3樓展覽室L
    東冬.侯溫〈來處歸地〉行為演出 活動介紹

     

     

    2021.01.23(六)10:30|2館2樓跨域展演廳
    策展人座談 活動介紹及報名

     

    2021.01.23(六)13:30|2館3樓展覽室K、L、M、N
    策展人及參展藝術家現場導覽

     

    2021.01.23(六)15:00|2館3樓
    布拉瑞揚舞團《#是否》現場演出 活動介紹

     

    2021.01.23(六)16:00|2館3樓展覽室K
    許家禎〈我愛妳呀〉行為互動 活動介紹

     

    2021.01.23(六)17:00|2館3樓展覽室L
    郭品君〈✧*。(單身KTV)✧*。〉 現場直播

     

     

    2021.03.21(日)14:00於2館3樓展覽室K
    許家禎〈我愛妳呀〉行為互動 活動介紹

     

     

    2021.05.23(日)10:00|2館3樓展覽室K
    許家禎〈我愛妳呀〉行為互動 活動介紹